“Um forte conceito de arte poupará muitos degraus no processo da CG; isso ajuda a evitar que os artistas saiam dos trilhos do objetivo final.” – Aharon Bourland, Diretor de Arte Técnica, Desenvolvimento Visual.
À medida que a Lua Nova se levanta, também o fazem as estrelas no Tippett Studio. Encarregado de criar o wolfpack Quileute para a sequência de Twilight, alguns dos protagonistas da indústria cravaram seus dentes em menos de 60 tomadas que variavam de três a doze segundos, e que eram primordiais para o enredo. E essas tomadas estão sendo notadas.
O desafio não era apenas construir um lobo acreditável, mas criar cinco lobos únicos de tamanho e peso extraordinários, retratar suas massas frequentemente com pouco mais que as árvores ao redor como companhia, criar um pelo acreditável e olhos humanizados que não fossem distraídos. Nate Fredenburg, Diretor de Arte, ajudou a garantir que esses requisitos fossem preenchidos, combinando mundo real e atributos da mágica CG.
“No Tippett Studio, sempre olhamos as criaturas da vida real como referência para como desenvolver nossos personagens, reais ou míticos. Para New Moon, tivemos uma oportunidadeespecial de viajar até o santuário dos lobos, no sudeste da Califórnia, para observarmos os lobos de perto e pessoalmente. A chave para olhar referências reais é formar uma base de conhecimento, estudar as criaturas, suas peculiaridades e comportamentos, a linguagem entre o bando. Procuramos sinais de como a criatura é, os adicionamos aos efeitos visuais para torná-los acreditáveis.”
Em Lucerne Valley, há um santuário chamado Wolf Mountain onde um grupo dedicado está tentando salvar os lobos da extinção. Foi para lá que os artistas do Tippett viajaram para passar pessoalmente tempo com os lobos, muitos mansos o suficiente para serem abordados e tocados por estranhos. Lá, os artistas puderam observar comportamentos, interações no bando, comportamentos de hierarquia e movimentos, e “examinar cuidadosamente o pelo e seus diferentes tamanhos ao longo do corpo, as variações de coloração e marcas, bem como a estrutura da face, os olhos, dentes e assim por diante.”
A viagem foi extremamente frutífera, mas Phil Tippett,com seu olho afiado para a perfeição, adicionou um segundo método para estudar o pelo sob diferente iluminação e vento controlado. “Tínhamos um monte de fotografias de lobos que estávamos estudando, mas Phil ficava insistindo para que levássemos isso ao próximo nível e tivéssemos algo para tocar, para andar em volta e realmente fazer o nosso próprio,” explicou Fredenburg. Isto resultou na criação do que se tornou carinhosamente chamado de “Frankenlobo”.
Tippett comprou peles de lobos e as cortou com uma faca Exacta e as pregou em uma placa de taxidermia “para que pudéssemos fazer o laboratório de iluminação sob duas condições: luz controlada no nosso estúdio, em que poderíamos usar luzes muito específicas e ver como o pelo respondia, em seguida o levamos para fora em um dia chuvoso, que era perfeito para New Moon. Conseguimos estratégias para como fazer os lobos artisticamente terem um bom visual sob pouca luz, que era o que tínhamos que enfrentar e era uma situação de iluminação muito difícil.”
Crescimento do pelo
Uma das observações-chave que fizemos em Wolf Mountain foi a complexidade do pelo. Do nariz ao rabo, a qualidade do pelo muda, indicando aos pintores a criação de um painel de zonas que dividam o lobo em quatro zonas; no nariz e nas pernas o pelo era mais curto e aveludado, no pescoço a juba era espessa e longa, na barriga, entremeado e longo, nas costas de tamanho médio, ao passo que o rabo era bem peludo. A coloração não era apenas singular ao longo do comprimento do corpo, mas o pelo o folículo do pelo tinha uma cor única da raiz até a ponta.
“Mesmo com o tanto que o poder da computação já alcançou,” disse Fredenburg “ainda é muito difícil imitar precisamente a vida real, então tudo o que fizemos para chegar com o visual do nosso pelo é uma aproximação, uma trapaça. Não é uma questão de replicar o pelo de um lobo fio por fio; é uma questão de captar aquele espírito do lobo. Embora tenhamos utilizado 4 milhões de fios de pelo nessa peça, o que o dobro do que nós normalmente implantamos, ainda não chega nem perto do número de fios que o lobo de verdade tem.”
Um lobo de verdade teria centenas de milhares de fios de cabelo, mas um lobo digital terá talvez somente 4 milhões, então alguma interpretação é necessária para atingir o mesmo efeito.
Para ajudar atingir a totalidade e realismo do pelo necessários, Aharon Bourland, Diretor de Arte Técnica de Desenvolvimento Visual, ajudou a criar a ferramenta desenvolvida pelo próprio grupo de Tippetts, Furator.
New Moon foi o segundo filme de Tippett em que esta ferramenta foi usada. Similar ao Shake por usar um sistema baseado em árvores, ele permite que características dos fios de pelo sejam adicionadas via nós, e em seguida misturadas novamente para o ‘tecido’ final.
ele foi desenvolvido para ser altamente flexível e extensível, como a habilidade de torcer um grande grupo de fios de pelo pelas pontas e deixar a base livre.
Outra adição muito útil foi o Scraggle, uma ferramenta que usou um controle de volume por interpolação de pontos que aumentava o número de controles de volume e resultou em um pelo volumoso, posteriormente ajustado para que a maior parte do volume ficasse em direção à base, criando a ilusão de um couro mais espesso com pelo mais macio no topo.
A equipe de Pesquisa e Desenvolvimento (P&D) se mudou para se sentar perto dos pintores para que as informações pudessem ser compartilhadas rápida e eficientemente. Como o Furator é tãonovo e está em evolução constantemente, o departamento de P&D foi um instrumental importante ao colaborar com os pintores para garantir que eles estivessem usando os parâmetros corretos para realizar o trabalho e da forma mais eficiente.
P&D foi capaz de ensinar aos pintores como a ferramenta deveria ser usada e os pintores, por sua vez, puderam ensinar aos desenvolvedores de software como eles queriam usar as ferramentas.
A coloração dos lobos é muito complicada devido às múltiplas mudanças de cor, não somente ao longo do corpo, mas ao longo do comprimento dos fios. Um lobo cinza poderia ter raízes escuras e um tom branco no meio e uma ponta amarronzada, e, ainda por cima, adicione e misture tudo isso e você terá uma aparência de sal e pimenta.
Para imitar isso, os pintores de textura de Tippett coloriram três conjuntos diferentes de mapas para ditar as cores das raízes até as pontas dos pelos.
Os pintores tiveram que alcançar a quantidade correta de profundidade da cor para o pelo sem fazê-lo parecer muito barulhento ou imóvel, e os iluminadores tiveram que manter aquele detalhe mas suavizando o pelo para que ele tivesse um aspecto macio.
Os pintores fizeram mapas que estilizavam o pelo para movimentar, elevar, alterar o comprimento ou mesclá-lo para que parecesse mais natural. Em seguida eles usaram uma luz com base em imagens para imitar os ambientes de iluminação do filme.
Olhos e rosto
O livro descreve os lobos como tendo olhos assustadoramente humanos. “Nos disseram logo no começo que eles literalmente queriam que colocássemos os olhos dos atores nos lobos, o que sempre soa como uma boa ideia no papel, mas não funciona visualmente,” disse Fredenburg, “Então tivemos que resolver o quanto acentuá-los como olhos humanos e o quanto aproximá-los de olhos de lobo. Para o globo ocular em si tendemos a fazer um pouco mais sombrio para que não ficasse parecendo esses olhos brancos grandes e engraçados na cabeça dos lobos.” Olhos de lobo são icônicos e facilmente reconhecíveis. Eles têm um formato muito distinto e uma expressão misteriosa. “Assim que colocamos os olhos humanos neles, destruiu aquela aparência icônica de lobo, então preferimos fazer o mais sutil possível para evitar um distanciamento do lobo.”
Com os olhos, a qualidade da superfície não é tão difícil de ser alcançada, mas há algo intangível em relação aos olhos que é muito difícil de fazer corretamente. Há todos os tipos de sutilezas que estão nos olhos que os tornam vivos. A vida nos olhos vem da forma como a luz brinca com os olhos quando é refletida através das lentes. “Não é por acaso que as pessoas dizem que eles são as janelas da alma. Eles são um ponto focal. Há muitas coisas inconscientes que lemos nos olhos e ainda não entendemos. Os olhos estão fazendo coisas que conhecemos e registramos? Como podemos ler emoções atarvés dos olhos das pessoas? Mas se eu tivesse que tentar desenhar um olho triste ou enfurecido, tem uma sutileza aí que os olhos conseguem expressar que nós não necessariamente vemos mas apenas percebemos, e isso é muito difícil de fazer com CG.”
Isso foi particularmente desafiador em uma filmagem de perto, como explica Bourland.
“Tivemos que reescrever nosso sombreador de pelo para essa exibição. Era tão próximo do olho que era possível ver fios individuais do pelo saindo da pele. Tivemos que escrever um novo sombreador que lançaria sombra em um cilindro para que você pudesse ver que cada fio era arredondado quando você chegasse perto, mas quando você se afastasse, mudaria para um modelo de sombra mais plano, que funcionava melhor à distância. Ele usava LOD (Nível de Detalhe) para determinar qual modelo de sombra seria usado e a transmissão entre eles à medida que você se aproximasse ou se afastasse. Também reescrevemos as configurações de GI (Iluminação Global) para que dissolvesse nos pelos. Antes era muito caro dissolver GI no pelo, mas aprimoramos a sombra do pelo e isso solucionou a oclusão e variedade de cores dos fios do pelo.”
Modelagem e Animação
Em Wolf Mountain, os lobos eram separados em diferentes cercados, alguns completamente isolados, outros em bandos de 3. nos bandos de 3 estavam geralmente o alfa, o beta e o ômega. Os personagens no livro tinham o mesmo tipo de diferenciação. Sam, o lobo negro, era o Alfa e precisava ser o maior lobo criado. Paul, o lobo cinza, era musculoso, Embry era menor. Jacob, o personagem principal, tinha que se destacar dos outros lobos. Para aprimorar e garantir a aprovação do processo de criação de cinco lobos distintos mas semelhantes, o modelo para Jacob foi usado como a base para os outros quatro lobos, num processo que envolveu uma plataforma técnica para ajustes e pose natural para aprovações, com um formato fundido que poderia se separar dos dois. O Supervisor de Personagem, Supervisor Stephen Unterfranz explica: “Nossas plataformas são divididas em plataforma de animação, geometria de corte, a geometria de origem rígida e a geometria de deformação, que nós chamamos de plataforma interligada. Uma se alimenta da outra. Temos um arquivo de template que contém todas as peças-modelo e esqueletos e não pesam com nenhuma da plataforma, alças de IK etc. instalados. Temos também um arquivo criador que agrupa todos os módulos individuais, os scripts que constroem membros, colunas e olhos e coisas desse tipo. Há também uma plataforma de rostos que vem do modelo, primariamente uma plataforma de formato fundido que fica conectado ao modelo completo também no arquivo de template.” Isso significa que o lobo mestre e o sistema de plataformas poderiam originar cinco lobos a partir de um template pois, na verdade, eram apenas atualizações do mestre.
Fique de camisa
Os lobos também tinham que se transformar de humanos em lobos e voltar, criando algumas situações engraçadas. Tom Gibbons,Supervisor de Animação, deu boas risadas do processo de transformação dos jovens lobos e do dilema que isso criou.
Eles queria abordar isso de uma forma completamente oposta ao que fizeram em “Um Lobisomem Americano em Londres”, que retratava uma longa e dolorosa metamorfose. Em Twilight, é muito rápido, acontece em menos de um Segundo. “Num piscar de olhos os garotos explodem em forma de lobos. Quando você se torna um lobo ela primeira vez, você não sabe controlar bem isso. O que acontece é que esses garotos explodem como lobos e destroem suas roupas e sapatos, e quando eles se transformam de volta, não têm nenhuma roupa e precisam ir pegar mais. É meio que como chegar à puberdade ou algo assim, já que esses garotos amadurecem de humanos para lobos metamorfos e não são capazes de fazer isso muito bem, que é a metáfora perfeita para tudo o que a adolescência é.”
Há uma grande quantidades de pirraças e provocações entre o wolfpack digital assim como observado em Wolf Mountain. “Essa é exatamente a forma como as alcatéias funcionam. Há muitas brigas, provocações e jogos desafiadores o tempo todo.”
Trazemos agora algumas imagens do processo de criação e desenvolvimento dos lobos através de diversos recursos de computação gráfica. É muito legal ficar sabendo dessas coisas mesmo não entendendo do assunto porque dá mais certeza do quanto Tio Chris caprichou em New Moon. Agora cada vez que eu vir um lobo daqueles vou pensar: caraca, isso deu muuuuito trabalho!
Resultado Final
